如何欣賞國畫

發布日期:2015-08-21

    伴隨中華民族五千年的歷史,中國畫的形成和發展已經走過了一個漫長的道路。漫長的歲月,悠久的歷史,古老的民族,燦爛的文化,孕育了獨特的藝術。經過歷代藝術家的辛勤耕耘和求索,中國畫以其特有的觀察方法和表現形式,獨特的藝術魅力,形成了一個完整的體系和強烈而鮮明的藝術特色,在世界繪畫歷史上占據了一席極其重要的位置。

   中國畫之所以獲得如此殊榮,以至于同希臘的雕刻、法國的音樂、被譽為世界人類藝術寶庫的三杰,這是因為它具有其他繪畫所沒有的民族風格和獨特的藝術價值。 

【中國畫的特點】

   1·首先,中國畫同西洋畫相比,在使用材料、工具方面不同。中國畫所使用的筆、墨、紙、硯、色等傳統工具材料,經過數代勞動人民及書畫家的努力,不斷改進完善,已達到高度的和諧完美的程度,設想要完成一幅中國畫離開柔軟而富有彈性的毛筆,濃黑而具有光澤的墨,潔白而細膩的宣紙,淡雅而又富于裝飾效果的礦、植物顏色,是絕對辦不到的。雖然,現代我國的成千上萬的畫家,都在絞盡腦汁不斷探求各種新的材料、工具和技法的創新,但也只有局部的一兩個方面的變化,同時也不是主流。大量考古及資料證明,傳統材料工具的使用已經在中國延續數千年,其民族特色歷久不衰,根本就在于其強大的生命力。

   2·中國的筆墨技法與西畫不同,引中國書法用筆入畫,追求繪畫的形式意味和個性表現。正所謂“書畫同源”,中國畫和中國書法從初始以來,一直是親如聯袂,密不可分。筆墨作為中國畫藝術表現手法,雖然只是局部,而不是全局,但筆墨作為中國畫關鍵一環,卻在每一筆、每一劃中浸透了中國畫的全部特征。如中國畫線條追求的是錐畫沙、屋漏痕、折釵股、蟲蛀木的藝術效果;追求書法用筆、剛柔勁健、毛澀圓厚、快慢輕重、提按頓挫的變化;追求用墨的干、濕、濃、淡、重、焦、枯、潤的韻味;追求筆、墨、色在宣紙上出現的自然復雜變化和意想不到的情趣。一幅好的中國畫,無論從整體欣賞或從局部欣賞,每一個線條講究意在筆先,意到筆不到,每一塊墨跡甚至每一個苔點,它的抽象美都可以反映出一個畫家的功力,都會給觀者以無可言狀的感染與享受。

   3·中國畫的意境追求的是詩的意境,空闊流動的意境,不受真情實景的制約,不受光源、透視、投影的約束,講究以線界形,散點透視,寫其意而不重其形,以形寫神,遷想妙得,“似與不似之間”。敢于用浪漫的手法刪繁就簡,大膽提煉取舍,以小勝大,以少勝多,計白守黑,使人產生豐富的聯想,產生‘意中有意,味外有味’的耐人尋味的藝術形象。

   4·中國畫有獨特的表達思想內涵的方法,畫家可以通過熟練駕馭筆墨的能力,注入自己的思想感情?;蛳?、或怒、或歌頌、或宣泄,通過大膽的以意寫形,大膽的夸張變形,在筆下得以自然的流露,直抒內心情感,而被描繪的客觀實體卻退歸次要地位。如清初‘四僧’畫鳥畫魚,常畫成白眼看天,借以體現其傲世不群的氣質和隱喻地抒發其對清政府憤懣不平之氣。歷代文人喜畫清瘦的梅、蘭、竹、菊,寓意自己的清高、無為。透過恬淡的筆墨,體現了當時中國封建社會在野文人和士大夫的人生觀和處世思想。筆墨當隨時代,運用傳統的筆墨,揮寫現代豐富多彩的畫卷,反映新時代的生活,是時代賦予我們的責任。同樣的筆墨工具,同樣的題材,又可以賦予它不同的思想內涵,如:山水表現時代風貌,畫竹表現虛心向上,畫梅表現傲骨風姿,畫牡丹表現欣欣向榮等等不一而足。

   5·中國畫有其獨特的構圖手法,根據內容和題材需要安排畫面,苦心經營。在穿插引破、疏密聚散和大與小、多與少、縱與橫、長與短中造險破險,在和諧中求變化,變化中求統一。一幅畫的定局首先要有勢,即總的趨勢。特別是花鳥畫構圖,還要注意適當運用引、伸、回、堵、瀉的手段,防止出現花木枝條的平行、對稱、相等、均衡的通病。中國畫運用散點透視的方法,不受時間、空間的限制,可以集中四時花卉于同一畫面,聚險峰、奇樹于一體,根據畫面需要安排布局。

   6·中國畫熔詩、書、畫、印為一爐,也是其它繪畫所絕無僅有的。宋代以后,文人畫的興起,當時許多畫家既是書法家,又是詩人,又擅治印。將詩書、題跋、篆刻引入畫面,從而更加豐富了中國畫表現形式的完美性。使詩書畫印結合的渾然一體,從而奠定了中國民族繪畫的基本特點。

   7·此外,中國畫的獨特的裝裱方式也起到了畫龍點睛的作用。俗話說:“三分畫,七分裱”,本來皺褶不平的畫幅,經過裝裱,使畫心的顏色、墨色襯托得鮮艷醒目。特別是加上古色古香的綾子,再配上天地軸,頓使畫面生輝,成為一個完美的藝術品,更使其欣賞價值、收藏價值得以增值。

   以上是對中國畫特點的一點淺薄認識,中國畫博大精深,內涵豐富,特點鮮明,又經歷代名家不斷完善,已成為我們民族的驕傲,民族的象征,其藝術價值也是廣泛久遠的。 

【中國畫的欣賞要點】 

1. 欣賞作品要看氣韻 

    早在一千五百年前,南齊的謝赫就提出了品畫藝術的標準“六法”論,即:“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”六項法則。氣韻生動,是對作品的總體要求,是藝術應達到的最高境界。也是品評、賞析中國畫的主要準則。

北宋范寬《雪景寒林圖》   筆墨濃重潤澤,皴擦多于渲染,層次分明而渾然一體

    氣韻,在傳統中國畫中,是指神氣與韻味的總和。石濤曰“作書作畫,無論老手后學,先以氣勝得之者,精神燦爛,出之紙上”。要有氣勢、豪氣、不能有匠氣、俗氣。元代楊維楨指出:“故論畫之高下者,有傳形,有傳神。傳神者,氣韻生動是也?!?       

 

北宋范寬《雪山蕭寺圖》以水墨染出陰翳的天空,山石皴筆不多而氣象雄渾

    總之,氣韻生動是繪畫的一種整體感應,是一種精神透析,是一種生命狀態領悟。好的作品總是伴隨著氣韻而生,歷史上流傳下來的佳作,都具備氣韻生動的特點。

北宋 巨然《秋山問道圖》   圖中上部,主峰高聳,幾出畫外,但其勢柔婉,與北方畫派的堅凝、雄強顯然不同。畫法方面,誰能用淡墨長披麻皴,不為奇峭。

2. 欣賞作品要看筆墨

    “六法”中,謝赫將“骨法用筆”列在第二位?!肮欠ā痹谥袊嬛兄傅氖沁\用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則,體現出線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨的動態、勢向、韻律、節奏,以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。所以說,寫意性是中國畫的精神實質。

明吳偉《江山漁樂圖》

    此畫在空間處理上,前實而濃重,遠景虛淡,更接近真實的自然風景,表現的是江南的秀色和漁民生活。江邊高樹坡石,其上遠山層疊,江中漁舟有停泊,一幅秀潤美麗的江山漁樂圖卷。

   中國畫以線條構成,是與中國藝術家對線條的情有獨鐘和獨特感受分不開的。我們繪畫的先祖認為,以點作畫易于零散、瑣碎,以面作畫易于模糊、平板,用線最易捕捉物體的形象及動感,最適宜發揮毛筆、水墨、宣紙絹帛的特性??梢哉f線條是中國畫家獨到的藝術語言,是中國畫的靈魂,是作者在抒情達意中的宣泄。

明李在《闊渚晴峰圖》作品取全景式山水,氣勢宏闊,皴筆細密扎實,墨韻渾厚,畫樹木呈“蟹爪枝”狀,是典型的北派山水面貌。

    用于繪畫的線條是有生命力的。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕、無不顯現著畫家的才思、功底。國畫大師黃賓虹先生把繪畫的點線用五個字概括:“平”、“留”、“圓”、“重”、“變”。平:如錐劃沙,筆鋒與紙保持在一個水平上,運壓力與提浮力相衡。留:如屋漏痕,筆在運行中感覺有阻力,在與紙摩擦的阻力中艱澀前行。圓:如折釵股,指用筆圓渾有力,渾厚、不露鋒芒,富有彈性。重:如高山墜石,用筆要用勁,要有力度,力透紙背;打點,象高山掉落的石塊那樣有份量。變:變化,筆畫形成多樣性對比,不雷同。

   中國畫家講究以氣運力,有氣為活筆,無氣為死筆。筆斷意連、形斷氣連、跡斷勢連均有氣接,因而作品才能氣勢逼人。

明 唐寅《落霞孤鶩圖》   畫法工整,山石輪廓用較干筆皴擦點染,線條變幻流暢,風格瀟灑蒼秀,構圖不落俗套

    筆韻是中國畫家追求的較高境界。運筆時所表現出的一種內在節律,情感起伏,通過氣與力的統一變化而形成用筆的韻律感和節奏感,亦是畫家心弦的撥動。

明 吳偉《灞橋風雪圖》    灞橋在陜西長安縣東,亦稱霸橋,唐人送別者多于此折柳相贈,有“灞橋折柳”典故。此畫在藝術表現上,用側鋒臥筆,線條粗簡,水墨淋漓,一次皴染,頗得氣勢。

    中國畫以墨為主、以色為輔,是其基本特點,墨不僅能決定形象,分出明暗,拉開距離,代替色彩,還能制造畫面的氣氛。觀其面目時往往尚未看清具象形態,就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。

唐 王維《江干雪霽圖卷》

王維的水墨畫風,幾乎影響著中唐以后的山水畫發展的歷史。蘇軾的“詩中有畫,畫中有詩”的贊語,奠定了王維在中國繪畫史上的地位。

3. 欣賞作品要看構圖、形式

    中國畫的構圖有多種形式,也有多種提法,習慣稱謂“章法”、“布局”。作者將要表達的內容與形式加以組織、安排,構成一個體現個性、呈現氣勢、和諧統一的整體畫面。構圖法則有其自身規律,最主要的規律就是辯證法中的對立統一。構圖的來源是生活,是眼界,是修養,是格調。

 

                                  明 唐寅《湖山一覽圖》

全圖景物處置洗練而謹嚴,墨色和澤有神,所繪景色,蕩漾著一股秀美的生活氣氛,內容和形式互相滲透,融而為一

  構圖具有極大的靈活性,因為中國畫使用獨特的散點透視法。用這種透視法來展現絢麗多姿的世間萬物,給作者帶來極大的自由性和靈活性。它不受時間和地點的限制,不求物體現象,只求構思和形象入“理”。

    中國畫講究穩中求奇,險中求穩,著意對比,打破對稱,形成一個富有節奏的協調整體。中國畫多采用“三七?!逼鹗址▌t,多把主體物象放在三七點上,對打破均衡,勻稱起到至關重要的作用,也易于形成韻律節奏,給觀者以視覺美感。                                 

明 朱端《煙江遠眺圖》

畫家將北宋郭熙山水的雄奇、繁復、精密等特點與南宋院體山水的簡潔、空曠、疏朗等格局有機結合起來,創造了有別于宋代院體的明代院體畫風。

    看畫還要遠觀其勢,近取其質。利用不固定的視距、觀其物象。遠看大勢氣韻,近看點線質量?!昂婪挪煌ⅰ?,往往在細小的部分,虛的部分更能體察作者的繪畫能力。

董源寒林重汀圖 

    此圖表現江南水鄉風景。整幅畫面以濕墨擦染而出,予人以一望無盡之感“    六法”精論,千古不移,是畫學傳統的金科玉律。在中國繪畫史上這一理論具有無法撼動的深遠作用。也是時下評價、品賞中國畫的根本法則。畫人必受這一法則的約束。用這一法則鑒賞、評價中國畫作品,其高低自可辨也。

【中國畫的藝術價值】

   1·中國畫的美學價值在于美化人們的生活,陶冶人的情操,豐富人的內心精神世界,滿足人的精神文化需求。中國畫經過幾千年的錘煉概括,其線條力度和韻味的抽象美,完全超出其繪畫本身的意義,變得更有助于個人修養和風格直抒畫者的胸懷。它的客觀物象的“內容”已化入畫者主觀心境的筆墨“形式”,給觀者留下的則是無以言狀、潛移默化的感染和美的獨特享受。人類生活離不開物質生活,同時更需要精神生活,需要得到精神享受。而作為可視藝術的繪畫,它深深植根于中國人以及全人類的心目中,中國畫有其獨特的魅力和影響。

   2·中國畫的史學價值也是不容忽視的。中國畫同中國文字及其它姊妹藝術,作為中國古老文明古國的文化傳統的一部分,在史學中占據了一席重要位置。研究中國歷史,離不開傳統繪畫史,一部中國繪畫史,記錄了中國歷史的全部發展痕跡。且不說青銅時代的紋飾,秦漢時代的陶俑、墓磚,唐代的雕刻、壁畫,就拿北宋時期張擇端的《清明上河圖》來說,其描繪的汴梁城的風俗畫,幾乎攝取了京郊至市中心綿延幾十里的景色,五行八作、各類建筑、各式人物、各種服飾應有盡有。其構圖之精巧,內容之豐富,刻畫之精微為舉世罕見。為研究北宋歷史發展、經濟繁榮、社會變遷、風俗人情提供了詡實的依據,是一幅不可多得的藝術珍品。又如清代的揚州八怪,懷著對當時官場腐敗的厭惡和個人生活遭遇的坎坷與憤懣之情,獨辟蹊徑、自成畫風?;蛞栽?、或以畫,反映對當時社會不平等的態度,同情貧困弱者,鞭撻封建當局,為當時社會生活作了生動的寫照。為今天研究社會歷史提供了不可多得的材料,近代史上興起的漫畫藝術、蔣兆和的《流民圖》、白石老人的畫風變法,無不滲透和記載著社會發展的軌跡,反映時代的心聲。

   3·隨著新中國的誕生和改革開放的潮流,中國畫受世界美術的影響,已形成一個百花齊放、異彩紛呈、流派眾多的局面。中國畫走向世界是眾多美術作者和關心、支持、愛護這朵奇葩的所有人士的共同心聲。美術界的對外交流,促進了同世界各國人民的友好往來,傳播了中華民族的優秀文化傳統,使世界認識了中國,也使中國認識了世界。

   以上是自己對中國畫及其藝術價值的粗淺理解,中國畫無論從筆墨技法、表現形式以及使用材料,都經過不斷的發展、取舍在日新月異的變化,而且在發展中不斷在豐富其形式和內容。探索無禁區,發展無止境。但是不可否認,當前對中國畫向什么方向發展,中國畫如何走向世界,中國畫的民族傳統是全面繼承還是全面否定,存在著截然不同的看法。一種認為中國畫已陷入形式的泥潭,傳統的筆墨沒有生氣,繼之而來的是,一批反傳統,反文化,反理性的新派、潮派作品的興起。另一種則認為,中國畫完美無缺,從內容到形式都讓人嘆為觀止,還發展什么?反映在作品中則是由傳統到傳統,言必稱某家某派,行必信十八皴、十八描,筆筆有出處,不敢妄自越雷池一步。我以為這兩種觀點都是片面的,靜止的,孤立的唯心主義觀點,唯物的觀點認為,整個人類文化是一個在動態平衡中發展的有機體,這是不以人們意志為轉移的。中國畫要走向世界是無疑的,關鍵是如何走的問題。世界性藝術不應該是一個統一的模式,作為中國畫藝術,首先要反映本民族的生活,具有鮮明的民族藝術特征。沒有民族性就談不上世界性,但民族性并不是一成不變的。一個沒有發展的民族是沒有前途的民族,一個沒有發展的民族藝術,同樣是一個沒有前途的藝術。人類要發展,民族要前進,藝術要進步,這是客觀規律。

   愿我們藝術工作者把握時代的脈搏,緊跟時代發展的步伐,不斷吸收其他藝術、外來藝術的精華,創造出更多、更好的反映時代風貌,反映民族色彩的絢麗畫卷,為全人類留下寶貴的精神財富,在世界美術史上寫下光輝的一頁。

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