近現代名家賞析:吳冠中

發布日期:2015-09-07

吳冠中(1919—2010),江蘇宜興人,當代著名畫家、油畫家、美術教育家。油畫代表作有《長江三峽》、《北國風光》、《小鳥天堂》、《黃山松》、《魯迅的故鄉》等。個人文集有《吳冠中談藝集》《吳冠中散文選》《美丑緣》等十余種[1]  。

2010年6月25日23時57分,吳冠中先生因病醫治無效,在北京醫院逝世,享年91歲。 

【字畫作品拍賣價格】 

吳冠中在50~70年代,致力于風景油畫創作,并進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。從70年代起,吳冠中漸漸兼事中國畫創作。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神,并探求中國畫的革新。 

據雅昌數據不完全統計,吳冠中國畫從2000年至今年春拍上拍數量1092件次,成交數量920件次,成交額約23.4億元,成交率84%,平均41.5萬元一平尺。吳冠中油畫從2000年至今年春拍上拍數量364件次,成交數量293件次,成交額約15.6億元,成交率80%。 

  在2011年北京保利春拍“現當代中國藝術夜場——吳冠中重要繪畫作品”專場,拍品成交率100%,取得總成交額近5億元的好成績,使吳冠中成為中國拍賣史上迄今為止個人專場總成交額最高的藝術家。 

    2011年11月19日,備受矚目的吳冠中巔峰之作——《長江萬里圖》在北京藝融秋拍現身,起拍價為8000萬元,經過多輪競價,最終以總成交價1.495億元(含傭金)成交,超越了同年在北京保利春拍中以1.15億元(含傭金)成交價的《獅子林》,刷新了吳冠中單幅作品的拍賣紀錄。專家指出,吳冠中的作品未來將繼續保持上漲趨勢,限制出境政策不會影響其作品市場。目前拍賣市場的成交在1億元人民幣左右,下圖為拍賣市場的價格表。

《吳冠中字畫作品拍賣價格表》

【字畫作品欣賞】
獅子林  1983年作 (1.15億,2011年春拍)

 “我作過一幅《獅子林》……畫面五分之四以上的面積表現的是石頭,亦即點、線、面之抽象構成,是抽象畫。我在石群之下邊引入水與游魚,石群高處嵌入廊與亭,一目了然,便是園林了?!边@是吳冠中先生對自己作品《獅子林》的描述?!丢{子林》是吳冠中最為重要的藝術作品之一,之所以說重要,是因為這件作品所表現的蘇州獅子林和吳冠中先生一個重要理論觀點的提出有關,這就是在中國當代美術史有著重要影響的“風箏不斷線”的理論。

獅子林為蘇州四大名園之一,因園內“林有竹萬,竹下多怪石,狀如狻猊(獅子)者”,又因天如禪師得法于浙江天目山獅子巖,為紀念佛徒衣缽、師承關系,取佛經中獅子座之意,故名獅子林。關于獅子林的畫作,古往今來,特別是元明清以來,有記載的即上百幅,不過大多為寫實作品。吳冠中獨辟蹊徑,以點、線、面相結合的方式,引領觀者進入抽象雕塑般的奇幻世界。

畫中假山均以線條勾出,直線、折線、曲線及弧線等等的組合,雅致大方,變幻莫測。假山形狀各異,有的玲瓏剔透,有的氣勢磅礴,有平易近人之情,有光怪陸離之狀,千奇百怪,妙在似與不似之間。大量線條的運用使畫面極富東方神韻,不過運筆并不追求傳統意義上的筆鋒和頓挫,而是流暢、明快、飄逸的。在疾徐揮灑間凸現的節奏感、韻律美,在大片色塊烘染下產生的富有平面感的張力,使畫面產生一種全新的美感。既有傳統中國畫之氣韻,又有西方繪畫之形式趣味。與假山的抽象相對應的是,假山上的亭臺樓榭、長廊、竹林以及近景的魚塘均有較明確的形象,接近于傳統水墨畫。水面以淡墨略加渲染,表現出一種光影可鑒的效果。長廊中如織的游人和水中游動的金魚、飄動的浮萍,使畫面靜中寓動。整幅將形式之美與優雅的意境完美地融合在一起,且尺幅巨大,氣勢磅礴,乃體現吳冠中抽象畫最高水平的一幅佳作。而該幅作品也是吳冠中點線色彩系列中留存在民間的尺幅最大作品,甚為難得。

網獅園  紙本彩墨 八十年代 (5175萬,2011年6月北京匡時春拍)

蘇州四大名園之一的網師園,雖規模不甚龐大,設計卻是極佳,曲折而雅致,素淡而恬靜。吳冠中多次故地重游,如訪舊友,更是從中提取多幅畫圖。八十年代,正是吳冠中畫作由色彩向水墨,由具象到抽象的探索期。
此幅《網師園》,尺幅巨大,是吳冠中在這一重要時期,‘一切景語,皆情語’之力作。黑瓦白墻江南清韻作品采用黑、白、灰三種基本色主導,統領畫面。以大塊墨色寫就黑瓦屋頂,以富于律動的淡墨線條畫出窗欞、曲橋、山石與池塘,留下寧靜的天空與白墻。寥寥數筆,江南清麗娟秀的情調便躍然紙上。古樹崢嶸虬枝張揚如果說黑白灰三種基本色,所描繪的房屋、天空與池塘,橫向的分割了整幅畫面,形成靜謐的氛圍。那么這份靜謐就是背景,是陪襯。所襯托的,是畫面正中四棵身軀碩大、姿態各異的崢嶸古樹。古樹一棵伏臥,身如巨龍;三顆挺立,或伸展,或虬曲,直上千仞,頂天立地,像大夫,像將軍,像神話中的天神。力爭上游的張揚線條,打破了‘橫’的勢力統治,性格倔強,生命頑強,爆發出畫面的最強音。
   江南小城  鏡心 設色紙本

這是吳冠中故鄉江蘇宜興一個角落的特寫。一條小路蜿蜒曲折向內伸延,深不可測;而左面的房屋層層迭迭,層次豐富。墻,本來是很實在的物體,作者卻以白色主調和淡墨渲染的「虛」處理之;路,本來只是一個空間,但在一大堆墨和色點所組成的「面」的代表下變成了「實」。烏黑的瓦和潔白的墻是吳冠中表現故鄉的特定繪畫符號,也成了其作品的一種形式美。白的墻是「虛」的「面」,黑的瓦是「實」的「點」,作者又在墻上似乎隨意卻是用心經營地點上數點墨塊,與黑色的瓦互相呼應,黑與白強烈的對比,虛與實的相生和互補,是吳冠中作品的獨特藝術語言,亦是他成功創造的別樹一格的超凡藝術境界。墻的邊和樹的枝干是此作品中表現線條的地方,粗細直曲線條的相撞和密散的分布,加上斑斕的綠色細點,自由奔放,洋溢著茂盛樹林的躍動的無比生命力。

?

 交河故城  鏡心 設色紙本 1981年作 (3700萬元,2007年5月北京保利)

《交河故城》用極為簡略的手法,將故地的自然地貌、城市風情展現在人們面前,顯得端莊、沉靜,充滿了從容不迫的大氣度。有人說:吳冠中是大氣魄和孩童般的天真的奇妙綜合,這話沒錯,在吳冠中的畫中,我們從來也找不到一點不必要的細枝末節,他永遠是把對象簡化到極致,《交河故城》的結構是如此緊密,我們無法想象可以在任何地方添加一堵墻或一根草,但吳冠中灑上去的那些看似毫無意義的墨點,卻不可思議地使整個畫面充滿流動的韻律。在色彩的使用上,吳冠中同樣做到了既簡約、又精確,畫中色彩既少且淡,但山頂城堡的一抹夕陽,畫面左下方的一方印章,巧妙地使整個畫面達到了完美的平衡,天空的淡綠則調和了整個城市的淡紅色,使畫面充滿生氣。
《交河故城》被學術界認定為吳冠中先生一生藝術造詣的里程碑,此作品在中國現代美術史中閃閃發光,影響深遠。
“史學家看交河故城,說不盡故國往事;畫家看交河故城,歷史的波濤已凝固在塊面的起伏間,斷垣殘壁中更刻畫著幾千年的縱橫線紋。時空濃入我這一平方公尺的圖畫中,尤驅不盡憑吊的鴉群?!边@是吳冠中先生自己對于《交河故城》這幅作品所撰寫的散文詩般的注釋。當人們面對這幅作品,會很自然地聯想到另一幅堪稱姊妹篇的《高昌遺址》。
兩幅作品,雖名稱不同,卻是對同一地點、同一風貌的同樣抒情地寫畫。高昌、交河是我國絲綢之路上消失的兩座樓蘭國古城,是二十世紀重大考古發現。交河故城,在今新疆吐魯番西北五公里處。自西漢至后魏,車師前王國建都于此。公元450年為高昌所并,置交河郡于此。唐滅高昌后置交河縣。至元末明初而荒廢。據考證,《交河故城》的繪制時間早于《高昌遺址》,其作品的重要性及影響大于《高昌》,很多是畫家印象更為深刻、感受更為真實的更具真情地描繪。此幅作品中殘垣之上的無邊天地間,更描繪了千百只盤旋飛翔的鴉鵠,更深刻地展現并揭示了荒原古堡的凄涼與歷史的滄桑巨變。使觀者站在畫前會被其震撼及吸引。

 石頭林里有人家  紙本水墨 1978年作

    走進石林但見片片白石,層巖聳翠。傳統的構圖方式,外加點線的勾勒,出現了這幅隱逸于深山之中的石頭林。戶戶院落藏匿其間,乍一聽似乎還能感覺到雞犬相聞般的世外桃源的景色。勾勒在畫面上的線條,展現的是吳冠中對于繪畫的理解。點線的組合構成了完美的畫面,而當一幅畫組成之后,點線就變成了畫的血肉,而畫面就是一份對于世界的詮釋。 “筆墨等于零”是吳冠中對于繪畫的獨特理解,脫離了畫面單獨的線條,顏色都是零。石林深處隱匿的人家,在山與水之間有著江南小橋流水的精致細膩,而石林的描繪有著北方山川的高大恢弘之氣。但兩種意境在畫面上卻形成了和諧的統一。三遠式的構圖,使得山川不再突兀,近山遠山的存在擴充了畫面的空間感,使得畫面得以立體的出現。簡單線條的勾勒,使得畫面清新淡雅,有一種素面的氣息。正如倪瓚那簡潔的畫面一樣。使人縱覽畫面卻沒有任何束縛。而隱匿在畫面深處的村落是畫家的理想的寄托所在,一彎清水的阻隔,沒有了外事的爭吵,自由自在于山水之間。


   向日葵  速寫 1978年作

    吳冠中極力推崇荷蘭畫家梵高,但是以向日葵為題材的畫作并不多,現在所見包括本幅在內的速寫有兩張、油畫兩幅以及彩墨一幅共計五幅,并多創作于70年代中后期。

    吳冠中的作品總是帶著強烈的個人風格,即使是一幅只有黑白兩色的鋼筆速寫也不例外。他在非確刻畫了物象形體的同時,把更多的精力放在視覺形式構成的試驗上,畫面可以被拆解成各種形態意味深長的點與線,它們之間相互生發、相互制約的張力關系,才是他最為著迷的。尤其是他用來表現葵花子的短線,粗、硬、密集,跳動不安,構成了一個視覺漩渦,令人暈眩。


  魯迅故鄉  鏡心 設色紙本 1977年作

    吳冠中生長于宜興,江南水鄉,如蘇州園林、周莊風貌等常見于他筆下。本幅未標明取景具體地點,若參考他在同年所寫的油畫《魯迅故鄉》及翌年(1978)同一題材大型油畫,正是魯迅故鄉的紹興水鄉。

    畫家憶述七七年的油畫《魯迅故鄉》:七十年代去紹興寫生,作魯迅鄉土數幅,此其一。曾乘舟畫中行,去魯迅外婆家安橋頭。而細心對比與油畫版本的構圖,除創作年份相同外,取景地點、角度及處理手法,幾同出一轍,故本幅正是《魯迅故鄉》的彩墨版本,也符合了畫家速寫、彩墨、油畫三種媒材施于同一題材上的創作習慣。

    他采用全景式處理水鄉,選人家密集的大塊造型作為畫面的構成主題,然后,綠水繞人家,河網穿具間,繞其周,于是有塊面,有了脈絡……從山頂俯視紹興城,黑、白、灰色塊構成動人的斑駁繪畫感……近處房屋只兀頂,都是黑塊,遠處才見墻面的白塊。明亮的白塊坐鎮畫面中央主要部位,因之反其道而行之,前景房屋多見墻面,遠處倒多是黑壓壓的房頂,主要是為了畫面黑白構成的效果,正是構圖竅妙所在!畫中增添了綠樹林蔭于右下方作前景,將半隱于樹后黑壓壓的一片鄉舍分割兩半,視線須越樹叢方能觸及水鄉房舍,將主景推移得更深更遠。房舍聚落蜿蜒曲折向外伸展,中為縱橫交錯的水道分隔,直延向遠方水光接天,帆影點點處,令畫面天地開曠寬廣。畫中色調明快清朗,黑屋頂、白塊墻間綴以紅綠彩點,格外醒目,也是畫家一貫用色之微妙靈巧!


義務勞動  水彩 1960年作

    吳冠中帶有抽象意味的彩墨與油畫作品,影響巨大,以至于他在其它領域以及早年寫實性作品中的實踐顯得不為人知。在這幅海南島的水彩寫生作品中,我們可以看到畫家扎實的基本功,和對水彩特性的深入理解。畫面造型準確,比較寫實,顯露出時代風氣對畫家的影響,在他的作品中也是珍貴而獨具價值的一幅。

【吳冠中作品視頻欣賞】



【人物軼事】

淡泊與專注

在吳冠中先生眼里,藝術市場受到人際關系、利益包裝、經濟沉浮等人們無法回避的因素影響。莊子曾謂“凡外重者內拙”。吳冠中則如是說:藝術是自然形成的,時代一定會有真誠的挽留和無情的淘汰。藝術市場是一面鏡子。但上帝只會關照一心去創作的畫家,而不是光照鏡子的人。智者所見略同。

關于“筆墨”

吳冠中:這個觀點太陳舊了。我的意思是第一不能離開畫面,脫離了畫面,單獨的線條、顏色都是零。筆墨不是程式化的東西。

一以貫之

1991年9月,吳冠中整理家中藏畫時,將不滿意的幾百幅作品全部毀掉,此番被海外人士稱為“燒豪華房子”的毀畫行動,目的只有一個:保留讓明天的行家挑不出毛病的畫!不久,筆者便親身領略了吳冠中的認真勁兒。1993年初,人民日報海外版、解放軍報與香港東方藝術中心聯合舉辦“東方杯”國際水墨畫大賽,邀請吳冠中評委會主任。評獎的當天上午,七十多歲的吳先生準時來到人民日報社,穿一身休閑的西服,腳著運動鞋。

第一輪,淘汰不佳的作品。禮堂四壁掛滿畫作,有的只能放在地上。粗劣不堪的作品自然遭淘汰,但形式不錯的也會有同樣的命運。每每見到模仿評委畫風的作品,評委們都會會心一笑:拿下!所有模仿作品一概落選。模仿妨礙藝術家的真情流露。擔任評委會主任的吳冠中給大賽的題詞是:“自家真情,勿效東施?!?/font>

第二輪,評一、二、三等獎及優秀獎。吳先生認真地審視每一幅作品,遠看近觀,有時屈膝下蹲審視作品,不時在小本子上認真記錄,整整忙碌了一整天。

1993年11月,74歲的吳冠中狀告兩家拍賣公司拍賣假冒他名義的偽作《毛澤東炮打司令部》侵權,要求對方停止侵害、消除影響、公開賠禮道歉,同時賠償經濟損失。最終,吳冠中勝訴?!膀_得了今天的人,騙不了明天的人,”吳冠中告誡人們說。

吳先生曾經形象地概括了處理出入關系的訣竅。他曾這樣為青年畫家指點迷津:“你一定要穿著大師的拖鞋走一走,然后把拖鞋扔了,在穿和脫的過程中,你就會找到自己。我就是這么走過來的?!?/font>

吳冠中曾在文章中寫道:“從藝以來,如獵人生涯,深山追虎豹,彎弓射大雕。不獲獵物則如喪家之犬,心魂失盡依托。在獵取中,亦即創造中,耗盡生命,但生命之花年年璀璨,人雖瘦,心胸是肥碩壯實的?!弊栽u新作道:“反芻之草,滄桑味苦,卻更接近人生真味。思往事,往往更概括,更突出了某處眉眼,畫面隨之而呈現簡約,強調創痛,呈現無奈——人生之曲,不憑音色悅耳,當亦有未老、將老或老之知音?!眳窍壬f過“一切藝術不止于音樂,而進于詩,詩更蘊人情”。他還說過:“我說過這話,齊白石可以沒有,多一個少一個也無所謂,但是魯迅不一樣,我是單從社會功能上說的,他們的影響不一樣。齊白石畫得很好,我也很喜歡,但是一個民族,一個國家需要魯迅。少一個魯迅,中國的脊梁要軟得多?!?/font>

极品粉嫩嫩模大尺度无码视频_老熟女五十路乱子交尾中出一区_成年人电影免费看_亚洲欧美中文日韩av一区