近現代名家賞析:徐悲鴻

發布日期:2015-08-06

徐悲鴻(1895-1953年),漢族,原名徐壽康,江蘇宜興市屺亭鎮人。中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫,歸國后長期從事美術教育,先后任教于國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年后任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥,主張現實主義,于傳統尤推崇任伯年,強調國畫改革融入西畫技法,作畫主張光線、造型,講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握,并強調作品的思想內涵,對當時中國畫壇影響甚大,與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三杰”。所作國畫彩墨渾成,尤以奔馬享名于世。[1] 

被稱為中國現代美術教育的奠基者,主張發展“傳統中國畫”的改良,立足中國現代寫實主義美術,提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。

1953年9月26日,徐悲鴻因腦溢血病逝,享年58歲。按照徐悲鴻的愿望,夫人廖靜文女士將他的作品1200余件,他一生節衣縮食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名書畫家的作品1200余件,圖書、畫冊、碑帖等1萬余件, 全部捐獻給國家。

【徐悲鴻擅長畫什么】

徐悲鴻不但擅長中國畫,素描、油畫都有很高的造詣和成就。人物注重寫實,傳達精神;所畫花鳥、山水、走獸,簡練明快,富有生氣,尤以畫馬馳名中外。

徐悲鴻的作品熔古今中外技法于一爐,顯示了極高的藝術技巧和廣搏的藝術修養,是古為今用、洋為中用的典范,在我國美術史上起到了承前啟后、繼往開來的巨大作用。他擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中,創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛,山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話,無不落筆有神,栩栩如生。他的代表作有油畫《田橫五百士》、《徯我后》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品。

奔馬 鏡心 1939年作(1035萬元,2011年6月北京保利春拍)

【徐悲鴻的畫】

《奔馬圖》

作于1941年秋季第二次長沙會戰期間。在此幅畫中,徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位,并以干筆掃出鬃尾,使濃淡干濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力,猶如鋼刀,力透紙背,而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性,富于動感。整體上看,畫面前大后小,透視感較強,前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力,似乎要沖破畫面。

九方皋 紙本設色 1931年作 139cm×315cm 徐悲鴻紀念館藏 (8900萬元,2012年6月上海寶龍)

《九方皋》取材于《列子·論符篇》的一個故事。大意說:春秋時代有一個相馬的名士伯樂,他有一個好朋友叫九方皋,其辨認好馬的能力不在伯樂之下。有一次秦穆公想求一匹好馬,伯樂就介紹九方皋給秦穆公。于是九方皋在外面尋求了3個月,終于找到一匹黑色的雄馬??僧斍啬鹿儐査R的雌雄和顏色時,卻令秦穆公大失所望。秦穆公對伯樂說:“九方皋連馬的雌雄和顏色都不能辨認,如何能認識馬的好壞呢?”伯樂說:“九方皋觀察馬的時候是見其精而忘其粗,在其內而忘其外,見其所見而不見其所不見?!币馑际钦f九方皋不重視馬的表皮外相,只重視它的內在精神品質,他對于馬的真正知識是無人可比的。秦穆公仔細檢驗了這匹馬,果然是天下最好的馬。因此我國從古至今,把伯樂和九方皋比作善于認識人才的人。此幅《九方皋》圖是七易其稿所作,畫面著力于九方皋這一人物的刻畫,表現了這位氣度非凡、善辨識廣的精明長者,在發現駿馬時喜悅但不露聲色的神情,而那黑色的駿馬則因知遇而雙目放光,躍然欲馳。

《田橫五百士》

這幅《田橫五百士》是徐悲鴻的成名大作。故事出自《史記·田儋列傳》。田橫是秦末齊國舊王族,繼田儋之后為齊王。劉邦消滅群雄后,田橫和他的五百壯士逃亡到一個海島上。劉邦聽說田橫深得人心,恐日后有患,所以派使者赦田橫的罪,召他回來。正是有感于田橫等人"富貴不能淫,威武不能屈"的"高節",著意選取了田橫與五百壯士惜別的戲劇性場景來表現。

《負傷之獅》

創作于1938年,當時日寇侵占了大半個中國,國土淪喪,生靈涂炭,徐悲鴻怨憤難忍。他畫的負傷雄獅,回首蹺望,含著無限的深意。他在畫上題寫:“國難孔亟時與麟若先生同客重慶相顧不懌寫此以聊抒懷?!北憩F了作者愛國憂時的思想。這是一幅現實主義和浪漫主義結合的畫作。中國被稱作東方的“睡獅”,被日本帝國主義侵占了中國東北大部分國土,“睡獅”已成了負傷雄獅。這頭雙目怒視的負傷雄獅在不堪回首的神情中,準備戰斗、拼搏,蘊藏著堅強與力量。

愚公移山圖 設色水墨 1940年作 (3300萬元,2006年北京翰海)

徐悲鴻的《愚公移山圖》》,其故事取材于《列子·湯問》中的一個神話傳說。畫家著重以宏大的氣勢,震人心魄的力度來傳達一個古老民族的決心與毅力。就空間布局從右至左,從前往后的格局展開畫面。畫面右端有幾個高大健壯、魁梧結實的壯年男子,手持釘耙奮力砸向黑土。其姿勢表情不一,或膛目,或吶喊,或蹲地,或挺腹,然動態均呈蓄力待發之狀,有雷霆萬鈞之勢。這群呈弧形分布的人物占據畫面大部分空間,人物頂天立地,有撐破畫面之感。

根據構圖需要,左側畫面的人物排列較為松散,人物或高或低,樹叢小景置于其間。一挑筐大漢和倚鋤老者背對觀眾以加強空間縱深感,拉開與右半段緊張勞作者之間的距離,造成右半部是前線而左半部是后方的感覺。老翁似乎正在語重心長地對下一代人敘述自己的愿望和信心,描繪著未來的美好景象。這組人物顯得神情自然逼真,姿態生動自如。背景青山橫臥,高天淡遠。在人物造型方面,作者借用了不少印度男模特形象,直接用全裸體人物進行中國畫創作,這是徐悲鴻的首創,也是這幅作品另一頗為獨特之處。豐富中國繪畫的創作,所繪人物、動物,筆墨放縱,形神兼備,徐悲鴻在這幅作品中將中西兩大傳統技法有機地融會貫通成一體,獨創了自己"中西合璧"的寫實藝術風格。

春之歌 立軸 設色紙本 1935年作 (620萬元,2008年)

悲鴻善馬,婦孺皆知。他的馬之所以能在千百年來無數畫馬的作品中超邁群雄,主要是他成功地將西畫的技法和精神融入了國畫之中,注重比例,造型準確,以形傳神。悲鴻畫牛卻非常少見,更特別的是,有關研究專家認為,畫中牽牛的牧童是以徐悲鴻的兒子為模特的;而畫面上的牛腿,看上去酷似徐悲鴻擅長的奔馬的雙腿,形成了“牛身馬腿”的獨特造型。因此,這幅《春之歌》在古往今來眾多畫牛圖中顯得頗為特別,也不同于徐悲鴻本人以往的畫作。此畫款題“春之歌。大千道兄教正。乙亥,悲鴻”,鈐“悲”字印。乙亥乃1935年,是年徐悲鴻40歲,張大千36歲。當年正值張善孖、張大千兄弟在北平舉辦昆仲聯展,徐悲鴻原擬持贈張大千,但由于北平藝術??茖W校(中央美院前身)臨時決定由徐悲鴻帶學生到黃山寫生,徐悲鴻未能參加張氏昆仲聯展,故此作品仍在徐氏手中。徐悲鴻去世后,廖靜文女士將包括《春之歌》在內的多件悲鴻作品一起捐給國家,長期收藏于北京徐悲鴻紀念館中。后因徐悲鴻子女申請退還部分作品留作紀念,經國家有關部門同意,此幅《春之歌》改由徐悲鴻哲嗣徐伯陽先生收藏。悲鴻、大千友誼深厚,徐悲鴻作畫自然格外認真,不但構圖嚴謹,尺幅也十分巨大,是少有的徐氏巨幅作品中的精品。

【徐悲鴻的作品價格】

徐悲鴻作品最高成交價是2011年北京保利拍賣的2億6千多萬,目前拍賣行的平均成交價在5000萬左右。

《徐悲鴻作品拍賣價格表》

【作品風格】

擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中,創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛,山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話,無不落筆有神,栩栩如生。他的代表作油畫《田橫五百士》、《徯我后》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品,充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情,表現了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神,表達了對民族危亡的憂憤和對光明解放的向往。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等,給人以生機和力量,表現了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬,更是馳譽世界,幾近成了“現代中國畫”的“象征”和“標志”。

1920年發表的《中國畫改良論》,是他第一篇論述中國畫改良的重要著作。文中提出“古法佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之,未足者增之,西方畫之可采入者融之”的著名主張,提倡寫實,反對抄襲,并提出“改之方法:學習、物質(繪畫工具)、破除派別?!?929年發表《惑》《惑之不解》等文,明確倡導現實主義,反對P.塞尚、H.馬蒂斯等人的藝術,又認為“美術之大道,在追索自然”。

1932年著《畫范·序》,提出“新七法”:①位置得宜,②比例準確,③黑白分明,④動作或姿態天然,⑤輕重和諧,⑥性格畢現,⑦傳神阿堵。并指出:“茍有以藝立身之士,吾唯以誠意請彼追尋造化,人固不足師也?!?/p>

1942年發表《新藝術運動之回顧與前瞻》一文,論及藝術的美與藝術家的修養:“夫人之追求真理,廣博知識,此不必藝術家為然也。唯藝術家為必需如此,故古今中外高貴之藝術家,或窮造化之奇,或探人生究竟,別有會心,便產杰作”,“藝術家應更求廣博之知識,以美備其本業,高尚其志趣與澄清其品格”。

1947年先后發表《新國畫建立之步驟》《當前中國之藝術問題》等,重申注重素描的嚴格訓練,提倡師法造化,反對模仿古人,指出:“藝術家應與科學家同樣有求真的精神”,“若此時再不振奮,起而師法造化,尋求真理,……藝術必亡?!毙毂櫪^承了中國古代畫論中關于“師法造化”的優良傳統,又強調了藝術家的追求真理、探究人生,見出藝術是真善美的統一,這是他對現實主義美術理論的貢獻。

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